林玉山，本名林英贵，号诸罗山人、桃城散人，民国时期台湾画坛核心人物，与郭雪湖、陈进并称台展三少年，是近代融合传统中国画、日本写生胶彩、本土风物的代表画家。
林玉山出身嘉义裱画世家，早年学习民间神像、花鸟绘画，打下扎实白描功底；同时接触传统文人画，兼修汉学诗文，早年就兼具民间绘画与文人绘画双重底色。1926年赴东京川端画学校，研习日本四条派写生、胶彩技法，同时大量临摹宋元花鸟，把宋画工笔精神融入日式写生体系。1927年，20岁的林玉山以《水牛》入选首届台湾美术展览会，一举成名，和陈进、郭雪湖被称为台展三少年，成为民国台湾画坛新星。
林玉山1935年二次赴日深造。这一时期大量创作胶彩、水墨，题材扎根台湾乡土：水牛、荷塘、山林、虎雀、农家风物，不再一味摹仿古画，坚持实地写生。代表作《莲池》，工笔富丽，荷塘白鹭，是民国胶彩花鸟的经典作品。在嘉义组织画会，授课讲学，带动地方美术风气；同时也创作人物、佛画，视野广博。
林玉山绘画风格特点，胶彩、水墨并行。胶彩继承日本画渲染，色彩温润厚重，层次细腻，又吸收宋代院体花鸟的造型严谨，代表作水牛、荷花。水墨后期回归水墨，线条简练，花鸟走兽尤为出彩，画虎、麻雀，神态生动鲜活，后世评价很高。和内地很多民国画家埋头临摹古帖不同，林玉山把写生放在第一位。画水牛、庄稼、山林，都是实地观察得来。但他不是西式写实，写生得来物象，再用东方笔墨、构图进行提炼，不照搬照片式写实。
林玉山价值所在， 开拓了近代台湾本土绘画，不再一味复制大陆古画，把现实乡土正式带入东方绘画；打通胶彩与水墨，证明重彩绘画可以兼具宋画格调与现代写生意识；战后任教台湾师大美术系，数十年美术教育，桃李满天下，深刻影响台湾水墨发展。
总的来看，林玉山是民国时期很特殊的一位画家。身处海峡对岸，承接中华绘画文脉，吸收日本近代美术，扎根本土风物。别人画古人诗意，他画眼前的水牛荷塘；别人一味摹古，他坚持写生提炼。他代表近代东方绘画一条重要分支：传统技法不一定只能画古山水，同样可以描绘脚下真实的乡土世界。
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